jueves, 16 de julio de 2009

Azur et Asmar


Hace unos días descubrí una película maravillosa; “Azur y Asmar“, del director francés Michel Ocelot, a quien ya conocía por “Kirikou”. Es una de las películas de animación más poéticas que he visto.


Transcurre en la edad media, en parte en Europa, en parte en medio oriente; y toma mucho del lenguaje visual de la época, de ambas cultura. Los escenarios son bellísimos; las tramas de musaicos árabes, los suelos floridos de Europa. La ropa es muy bella también, la estilización de los personajes, los caballos.


Usa una técnica muy curiosa, que nunca vi antes; mescla planos de color parejo con objetos 3D. En algunos personajes la ropa es absolutamente plana y la cabeza y manos 3D; el resultado es muy interesante.


Está hablada en francés y árabe.
Otro punto a destacar es la música, de Gabriel Yared con canciones interpretadas en la vos de Souad Massi.


La única critica que le puedo hacer es que las expresiones de las caras 3d son un poco duras; es una coproducción entre Francia, Bélgica, España e Italia, obviamente no cuentan con los recursos de Pixar.


La recomiendo para todo público, y en especial para los amantes de la animación que quieran ver algo distinto.

jueves, 11 de junio de 2009

Fondo Naranja en San Telmo


Prometí avisarles cuando tocaran las muchachas, y lo prometido es deuda.
No se lo pierdan!!!

miércoles, 3 de junio de 2009

Hyung Tae Kim


Este ilustrador coreano es uno de los más respetados en su estilo. En realidad comenzó componiendo música para videojuegos, hasta que saltó a la fama cuando diseño los personajes para el “Magna carta”, uno de los primeros juegos creados para la PlayStation 2.Ahora podemos disfrutar de varios libros de ilustraciones suyas que son increíbles!!!Algo que me impresiona mucho es el manejo que tiene para representar los distintos materiales de una forma tan vívida; diferentes tipo de telas, metales, pieles, cueros, etc… Muchos conservadores le critican las “deformaciones” en los cuerpos que dibuja; para mi esa es una de sus virtudes, parte de su estilo personal, que lo diferencia de cientos de mangakas que dibujan todos iguales.
Me fue difícil elegir solo alguna ilustraciones para mostrarle, pero les dejo un link donde podrán ver muchas más (154 para ser exacto):

viernes, 22 de mayo de 2009

Curatella Manes



Reconocido mundialmente, no lo suficiente quizá por haber nacido en este país, participa en la primer exposición de arte moderno junto a Picasso y otros grandes de nuestro siglo. Primero cubista (realizó algunas de las obras maestras de este género) luego desarrolla un estilo personal. Se puede ver mucho de su mejor producción en el Museo de Bellas Artes Hijo de un decorador italiano que, como tantos otros, vino a continuar su vida a nuestro país.

Pablo Curatella Manes (1891-1962) comenzó a estudiar con Arturo Dresco y en la Academia Nacional de Bellas Artes. Una medalla donde grabo el perfil del presidente Victoriano de la Plaza cambió su vida: poco después de presentar ese trabajo, el gobierno de Buenos Aires le otorgó una beca para que se perfeccionara en Europa. Al comienzo estuvo en Florencia y Roma donde se fascina con los grandes maestros de la antiguedad grecorromana y renacentista. Pero al poco tiempo se siente amenazado por el rígido academisismo y se va de Italia. Luego se instala en París, donde comienza a recorrer su propio camino. Descubre el arte primitivo y estudia con Maillol y Bourdelle (el artista más importante de su epoca, que tiene su obra mas importante en Recoleta: el monumento a Alvear. Otras epocas, otro País). Este último maestro le enseña los problemas del espacio y los volúmenes; le revela la importancia de la estructura del conjunto. El aprendisaje no dura mucho, Bourdelle le dice: “Usted no tiene ya nada que aprender de mí a menos que no quiera usted hacer mas que bourdelismo”. Desde ese momento comienza a trabajar solo, lo hace con un grupo de obras que denotan un nuevo concepto de escultura. El contacto con las vanguardias europeas lo enriquecio. En esta epoca frecuentaba a Juan Gris, Laurens, Brancusi, Lipchits y otros tantos que estaban gestando los comienzos del arte moderno a la zaga de Picasso y Braque. La figura queda reducida a una serie de planos, de superficie sutilmente texturada, que se penetran mutuamente, recortados por aristas nitidas (ver el guitarrista y el acordeonista). La etapa cubista pronto queda atrás; de la escultura compacta de contorno cerrado pasa a otra dinámica, articulando los espacios ritmicamente (ver los acrobatas, de 1925). En estos años debe aceptar un cargo burocrático, pués su situación económica era desastrosa. Esto, sumado a la guerra, provoca que su produccion casi se extinga; hasta que en el 51 es llamado por la Cancilleria de Buenos Aires donde, no sin inconvenientes, puede realizar muchos de sus proyectos. A los 66 anos realiza su primera y única exposición individual. En el 61 regresa a París. Prepara el envio de las obras que habian quedado allí y que habia donado a su país para que se inicie un museo de arte moderno. Al poco tiempo tuvo que regresar a Bs As gravemente enfermo donde murió sin ver concretado su proyecto. Después de muchas discusiones las esculturas fueron destinadas al Museo Nacional de Bellas Artes donde permanecen hasta el día de hoy.





miércoles, 20 de mayo de 2009

Ella Fitzgerald, first lady of song

Soy artista plástico por naturaleza, pero amo profundamente la música; incluso más que la plástica, si cabe. Me gusta la música buena, de cualquier género; pero el Jazz nunca había entrado en mi corazón. Lo respetaba pero no lograba disfrutarlo, aunque varios amigos (y alguna señorita también) lo habían intentado. Hasta que un día mi amiga Lucila Fiorabanti (excelente cantante de bossa y jazz por cierto) me prestó un disco de Ella Fitgerald. Apenas escuche la voz de esa mujer, y perdonen la vulgaridad, casi me caigo de culo. Me impactó al instante esa voz que tiene absolutamente todo lo que tiene que tener el verdadero arte, y con creces.
Y así me abrí al jazz, y descubrí otras cantantes que me gustan mucho.
Después de esta introducción algo egocéntrica, pasemos a lo importante.


Ella Jane Fitzgerald (1917-1996) vivió su infancia en una permanente pobreza. Su padre abandonó a su madre cuando Ella era aún muy pequeña y ambas se mudaron a Nueva York.
En 1932, su madre murió tras un accidente de tráfico. Se encargó de ella su tía Virginia.
Por las tragedias de su vida tuvo frecuentes problemas en la escuela, de la cual se hacia la rabona con frecuencia, y con la policía, lo que la llevó a ser internada en un reformatorio. Sus huidas de este y de casa eran frecuentes.
A pesar de esto ya de pequeña aprendió a tocar el piano, y escuchaba atentamente todas la grabaciones que salían de Louis Armstrong y las Boswell Sisters.
En 1934, a los 16 años, se presenta en el concurso Amateur Night Shows de Harlem. Pero se presenta como bailarina! Y al salir a escena se queda paralizada por el miedo; entonces se le ocurre ponerse a cantar. La cuestión es que al fin gana el concurso.
Para su suerte (si es que la suerte existe) estaba en ese momento el saxofonista Benny Carter, quien se queda maravillado al oírla; y después de hablar con varios directores de orquesta logra que Chick Web la contrate. Cuando este muere en 1939 Ella se hace cargo de dirigir la orquesta, hasta que en 1941 se larga como solista.
Comienza a desarrollar la técnica de improvisación con el “scat”, del cual sin duda fue la reina (Tenía una voz con un rango vocal de tres octavas).
En 1956 firma contrato con el sello Verve, lo que la lleva al pico de su popularidad.
Graba con importantes músicos como Duke Ellington, Count Basie, Joe Pass y Oscar Peterson entre otros. No olvidemos los tres discos magistrales con su admirado Louis Armstrong.
Una de las cumbres de su obra son los “song book”, que grabó durante ocho años: Cole Porter (1956); Rodgers & Hart (1956); Duke Ellington (1957); Irving Berlin (1958); los hermanos, Gershwin (1959); Harold Arlen (1961); Jerome Kern (1963) y Johnny Mercer (1964).
Ademas de jazz cantó baladas, blues, canciones infantiles y navideñas e incluso de bossa-nova.
Despues de una larga enfermedad, provocada por la diabetes, ya ciega y habiendo perdido sus piernas, muere en Beverly Hills, California.
Su amigo Duke Ellington dijo "Ella Fitzgerald está más allá de cualquier categoría".Por suerte tenemos abundantes grabaciones para seguir disfrutando de su inmortal arte.

lunes, 18 de mayo de 2009

Mario Benedetti, Poema a la Clase Media

Se nos fue un grande; ayer murió el gran poeta Mario Benedetti.
Como pequeño homenaje les dejo este maravilloso y sarcástico "Poema a la Clase Media":


Clase media
medio rica
medio culta
entre lo que cree ser y lo que es
media una distancia medio grande

Desde el medio
mira medio mal
a los negritos
a los ricos
a los sabios
a los locos
a los pobres

Si escucha a un Hitler
medio le gusta
y si habla un Che
medio también

En el medio de la nada
medio duda
como todo le atrae
(a medias)
analiza hasta la mitad
todos los hechos
y (medio confundida)
sale a la calle con media cacerola
entonces medio llega a importar
a los que mandan
(medio en las sombras)
a veces, solo a veces, se dá cuenta
(medio tarde)
que la usaron de peón
en un ajedrez que no comprende
y que nunca la convierte en Reina
Así, medio rabiosa
se lamenta
(a medias)
de ser el medio del que comen otros
a quienes no alcanza
a entender
ni medio

lunes, 11 de mayo de 2009

Kim Phuc, la niña de Vietnam

Todos hemos visto alguna vez esta conmovedora fotografía que recorrió el mundo y puso en el tapete la terrible crueldad de la guerra. Ahora les voy a contar un poco la historia de esta imagen.
El 8 de junio de 1972, durante la guerra de Vietnam, un consejero militar estadounidense ordenó el bombardeo con napalm de la aldea de Trang Bang, el cual fue llevado a cabo por sudvietnamitas.
Nick Ut, un fotógrafo de la agencia Associated Press, se encontraba en ese momento en la carretera. Al darse vuelta vio gente que venia corriendo, y entre ellos una niñita desnuda, que se había quitado desesperadamente las ropas que estaban quemando su cuerpo.
Kim Phuc, ese es su nombre, de nueve años de edad, y su familia habían estado ocultos en una pagoda en el momento del ataque.
Después de tomar la imagen, el fotógrafo la llevó a un hospital. Dos de sus primos pequeños no sobrevivieron.
Nadie esperaba que Kim sobreviviese. Tenía quemaduras de tercer grado, provocadas por el napalm, que cubrían la mitad de su cuerpo. Necesitaría muchas operaciones y años de terapia. Su atención fue pagada por una fundación privada. A los dos años, contra todo pronóstico, pudo volver a su aldea y junto a su familia empezar a reconstruir su vida.
Pero las cosas siguieron difíciles para Kim. Esa fotografía, que ganó el premio Pulitzer, seria su condena. El capitalismo casi la mata, y ahora el comunismo la toma como "símbolo nacional de la guerra", le hacen dejar la escuela, la someten a supervicones diarias y la obligan a firmar películas propagandísticas bajo amenaza.
A los 19 años entró en la facultad de medicina de Saigón; pero cuando los agentes del gobierno se enteraron de quien era, nuevamente la obligaron a dejar sus estudios y la siguieron utilizando.
En 1986 le permitieron viajar a Cuba para estudiar. Allí conoció a Bui Huy Toan, otro estudiante vietnamita con quien se casó. En uno de sus viaje ambos se escaparon a Canadá, donde se establecieron con la ayuda de algunos cuáqueros.
Durante su visita a Washington D.C. conoció a Ron Gibbs, un veterano de la guerra de Vietnam. De este encuentro nació la idea de la Fundación Kim.
Un amigo la llevó a una iglesia cristiana de Saigón, que poco después el gobierno hizo demoler. Con el tiempo se convirtió al cristianismo y comenzó por primera vez a encontrar su paz interior. Se convirtió en embajadora de la paz y hasta perdonó públicamente al piloto que vació las bombas sobre su aldea, con quien se dio un emotivo abrazo. Este dijo: “Es como un mundo entero que es quitado de mis hombros”.

En la actualidad Kim Phuc vive en Toronto, es embajadora de buena voluntad de la UNESCO y ha creado la fundación “Kim Phuc” que se dedica a la ayuda de niños que son victimas de la guerra y la violencia. Tiene una buena relación con el fotografo, de la que afirma ser “como una hija” para él.